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阳光斜落在会议室的长桌上，三本装帧各异的画册摊开着，每一页的墨色都沉得刚好，纸纹里还留着刚从制作间取回来的温度。指尖扫过页边的毛痕，能摸到我们为了让质感更贴合客户需求反复调试的痕迹。
前年给一家做精密零配件的客户做画册时，他们的难题是之前的宣传册太通用，放在展会上根本没法脱颖而出。我们没直接堆产品图，而是把零件的放大细节做成跨页，用哑粉纸压出细微的纹理，让金属零件的冷硬感和纸的温润刚好平衡。客户拿着样册站在镜子前翻了十分钟，最后说这才是能代表我们的东西。
后来给一家做手工文创的客户做画册，思路完全不一样。他们的产品是手作的瓷器，要的是不工业化的温度，我们就选了带着原生纤维的特种棉纸，内页边缘做了手工毛边，搭配淡金的线描插画，每翻一页都像在摸一件手作的温度。
印象最深的是给本地一家做博物馆文创的客户做画册，打样时为了调烫金的温度，前后试了八版。一开始烫金太亮，盖过了内页的手绘，太暗又显得没精神，最后定的温度刚好让金箔像浮在纸面上的细光，不会抢了手绘的风头却又能在光线下显出质感。
做画册这事儿，我们靠的不是快，是实打实的功夫——两百多位坐班设计师全在团队里，从构思到落地每个环节不外包，定稿后制作走代采且货到付款，这么多年下来，累计服务七千多家客户，靠的就是每一本都磨到让客户觉得这才是我的东西。
此刻在芜湖的工作室里，这样的画册堆了半间房，每一本都是我们跟客户一起磨出来的，没有花里胡哨的套路，只有真功夫。它们不用说话，只要摊在桌上，就能让人看见背后的用心。